Work In Progress - Titanic - by Gabriel Fox

Este post não é voltado para servir como dicas de desenho ou algo assim, estou digitando-o apenas para tecer alguns comentários e apresentar o material de desenho que utilizo para trabalho, diferenciado do que mostrei nos posts anteriores, que uso para dar aula e fazer desenhos rápidos (ou quando eu tô sem grana e quero desenhar mesmo, ehehe!).

Lápis

Caixa de lápis: Cretacolor CLEOS. Esta aí tem do 2H ao 9B. De reserva, tenho alguns Koh-I-Noor (na foto, um 8B, a esquerda). Confesso que a Cretacolor dá de 10 a zero em todas as outras marcas que já experimentei. 2H faço todo o rascunho do desenho, o que era feito com o HB Faber Castell nos textos passados.

Work In Progress - Jodhaa Akbar - by Gabriel Fox

Papel: são QUATRO os tipos de papel que tenho usado. O que mais tenho usado é o Winsor & Newton Smooth Surface Cartridge Pad (esse aí, do desenho acima). Para os desenhos com um pouco mais de textura (como aquele ali do Titanic, no início do texto) uso o Winsor & Newton Medium Surface Cartridge Pad.  Para treinos, estudos e rascunhos, uso os papéis Acervo Debret, que além de desenho são legais pra pintura também. Só pecam na cola do bloco, vira e mexe o bloco fica sem capa

Papel

Muito pouco tenho utilizado aquele papel com textura de tela de pintura da Filiart Renauld, não que ele seja ruim, mas tem algo nele que me ataca uma alergiazinha chata nas mãos.

O único motivo para eu não utilizar marcas nacionais/mais baratas é que já tive problemas com QUASE todas. Em alguns casos, haviam ‘bolinhas’ nos papéis com textura. Nos papéis lisos, aparecia um “grãozinho de alguma coisa” na folha. Ou seja, se eu estivesse fazendo um retrato e não percebesse, meu personagem corria sério risco de ganhar uma espinha incorrigível graças a este “efeito” do papel!

Materiais - geral

Bom, o que temos aqui: toquinhos de lápis Koh-I-Noor 8B. Eles não tem muita utilidade, na verdade, estão aí sem terem sido convidados para a festa…

ESFUMINHOS: 1, 3 e 6 -> sim, senhores, eu uso! Por uma questão de segurança em aula, começo instruindo as crianças a utilizarem algodões/bastões com algodão para substituir o esfuminho (que deve ser apontado com ESTILETE). BORRACHA macia Mercur, a mesma que utilizo em aulas, só muda o tamanho/formato na foto. LIXA DE UNHA, para limpar a BORRACHA. Há quem limpe cortando-a com a tesoura, o que eu acho um desperdício =(

Apontador com Stop Signal -> a diferença entre apontar com estilete ou apontador o seu lápis é o tempo que sua ponta ficará ‘afiada’. Eu prefiro o apontador, por fazer menos sujeira, sou desastrado o suficiente para colocar meu desenho (ou a minha vida!) em risco com um estilete e um lápis por  perto.

Mais uma vez, gostaria de dizer que seu material é APENAS um atalho para você expressar, trabalhar ou praticar suas habilidades. Não desenho mal quando utilizo materiais menos custosos, nem desenho melhor utilizando materiais mais caros, apenas tenho recursos que facilitam meu trabalho e reduzem a necessidade de atenção para “adversidades”.

Para quem puder entrar em contato com estes materiais, devo dizer que considero-os os mais prazerosos de utilizar e um investimento muito bem recompensado!

Abaixo, os desenhos concluídos:

Titanic - by Gabriel Fox

Titanic: Winsor & Newton Medium Surface Cartridge Pad, Cretacolor CLEOS

Jodhaa Akbar - by Gabriel Fox

Jodhaa Akbar: Winsor & Newton Smooth Surface Cartridge Pad, Cretacolor CLEOS.

É isso, espero que tenham gostado e encontrem seu “equipamento” pessoal pra desenhar!

Confiram outros desenhos em http://gabrielfox.deviantart.com

O Blog-Health-o-Meter™ indica: Este blog é fantástico!.

Números apetitosos

Um Boeing 747-400 transporta 416 passageiros. Este blog foi visitado cerca de 3,900 vezes em 2010. Ou seja, cerca de 9 747s cheios.

Em 2010, escreveu 2 novo artigo, aumentando o arquivo total do seu blog para 8 artigos. Fez upload de 22 imagens, ocupando um total de 52mb. Isso equivale a cerca de 2 imagens por mês.

The busiest day of the year was 23 de junho with 39 views. The most popular post that day was Desenhando – The Joker.

De onde vieram?

Os sites que mais tráfego lhe enviaram em 2010 foram search.naver.com, orkut.com.br, google.com.br, pt-br.wordpress.com e facebook.com

Alguns visitantes vieram dos motores de busca, sobretudo por joker, coringa batman, iron man, coringa e como desenhar o batman

Atracções em 2010

Estes são os artigos e páginas mais visitados em 2010.

Desenhando – The Joker março, 2009
10 comentários

Desenhando – Batman abril, 2009
2 comentários

Desenhando – The Iron Man janeiro, 2010
2 comentários

Desenhando – The Crow (uso da borracha) junho, 2009
2 comentários

Sobre o autor / Contrate março, 2009
4 comentários

Vídeo-resumo:

Material utilizado: Papel sem textura 180g/m2, papel vergé 180g/m2, papel com textura de tela 240g/m2.

Materiais

1 – LÁPIS HB, 2B, 4B, 6B e 8B

2 – ALGODÃO, substituindo a ferramenta ESFUMINHO

3 – Apontador

4 – Borracha macia

5 – Limpa-tipos

Detalhe do rascunho - Papel com Textura de Tela

O rascunho do desenho foi todo feito com lápis HB. Tracei algumas linhas que ajudaram a definir áreas de sombras mais intensas.

Detalhe do rascunho - Papel Vergé

O tipo de papel influenciará no traçado/movimento que você executará com o lápis. O papel vergé, por exemplo, tem texturas em linhas horizontais se observado em orientação retrato (vertical). Recomenda-se seguir o sentido da textura.

Olho - Papel Vergé

O olho segue o seguinte processo: o centro é feito com o lápis 8B, o contorno da íris com 4B e seu interior com 2B e 4B. Com o algodão espalhamos o grafite e com o limpa-tipos criamos o efeito de reflexo. O papel vergé que usei tinha cor de madrepérola, os efeitos obtidos nele, além da textura, me agradaram mais que o papel sem textura e com textura de tela de pintura, ambos brancos.

Olho - textura de tela

O papel de textura de tela gera um efeito útil principalmente na roupa da personagem. Algumas áreas, se tratando de folha A4, perderão um pouco de facilidade e riqueza de detalhes.

Papel sem textura

Contorno dos olhos feito com lápis 6B. Na foto, já comecei a preencher a parte preta da máscara, com o lápis 6B. Utilizei o 8B apenas para áreas com detalhes escuros.

Máscara, parte preta concluída

Máscara - final - textura de tela

Preenchi toda a área da máscara inicialmente com o lápis 2B. Partes de médio contraste com láis 4B e as mais escuras com 6B e 8B. O algodão foi usado pra misturar os tons em suas áreas de transição. Com o limpa-tipos, fiz o reflexo da luz na parte superior da máscara.

Máscara - final - vergé

Na foto: comecei a preencher a parte mais sombreada do rosto apenas com o grafite acumulado no algodão. O realce de sombras foi feito com lápis 2B e 4B.

Cabelo - papel vergé - detalhe

Como verão no vídeo, cada fio de cabelo foi traçado com lápis HB. Lápis 4B realçou um pouco dos volumes, e o algodão mesclou os tons. Por fim, lápis 6B e 8B para as partes escuras, garantindo as sombras do desenho.

Cabelo - parte 1 - completos

Na foto os três papéis lado a lado. A gola da roupa foi feita no mesmo procedimento que a máscara.

Sombra do rosto

Toda a sombra do rosto sobre o pescoço foi feita com lápis 6B. Observem no vídeo que aproveitei o momento para iniciar algumas das partes escuras da parte superior direita do desenho também.

Capa, esquerda - papel textura de tela

Em resumo: mesmo processo da máscara. Cobrir a área com uma tonalidade (Hb e/ou 2B), misturar tons e realçar sombras com lápis maleável (de 4B a 8B).

Roupa

Assim como a máscara: HB primeiro, sobre toda a superfície, lápis 4B para dar volume e com o 6B e 8B, aproveitando as texturas dos papéis, realçar o efeito de pontos que a roupa tem. Os detalhes como a linha do meio da roupa, ou símbolo do morcego e a linha da parte direita foram feitas com lápis 4B e uma ajuda do limpa-tipos.

O processo para concluir o braço direito foi o mesmo, e a capa idem ao processo anterior. Aqui, os desenhos finalizados:

Batgirl - Papel vergé

Batgirl - Papel textura de tela

Batgirl - Papel sem textura

O que mais me agradou foi o papel vergé, produzirei mais desenhos nele. Sobre o papel sem textura, os detalhes da roupa foram feitos, literalmente, na base da “paciência e dos tracinhos”.

Espero que tenham gostado do resumo da produção!

Foram 8 noite trabalhando nestes desenhos!

The Iron Man by Gabriel Fox

Vídeo meu desenhando:

Ando meio preguiçoso pra descrever passo a passo, mas espero que gostem…

Decidi fazer um post sem muito texto…a verdade é que me enchi de desenhos pra fazer, e acreditem, não me sobrou nem mais tempo para fotografá-los e desenvolver os textos sobre como foram feitos.

Vou colocar aqui então algumas obras concluídas e alguns breves comentários a respeito, espero que gostem

Início do corredor do meu quarto

The Spirit, Spiderman & Mary Jane, Frodo Baggins, The Crow e Batgirl – Alicia Silverstone.

Na verdade não era para o da Batgirl estar aí…fiz um grupo de desenhos do Batman que ocupariam uma parede inteira, mas como tava faltando um desenho cujo foco de atenção pendesse da direita pra esquerda e que tivesse fundo preto pra seguri a sequência, ficou este mesmo…

Outro lado do corredor

Andre Matos, Suicide, + sequência de 4 quadros que fiz sobre a tristeza.

Tirando o Andre Matos, é uma parede bem sentimental, ahahahaha!

Mesma parede, de outro ângulo

Este palhaço não fui em quem pintou. Ganhei ele quando devia ter ainda menos que um ano de idade. O que está a direita dele é um auto-retrato.

Dalai Lama

Este fiz enquanto meus pais viajavam, e acabou indo parar no salão de aulas de Yoga da minha mãe. Faz um bom tempo que não o vejo!

Spiderman

Esta foto está ruim…este desenho fiz em tamanho A2, o que não é costume =P…mandei fazer um vidro pra ele, a moldura como de costume fiz em casa. O infeliz me deu um prazo de uma semana para concluir, e duas semanas depois não estava pronto. Mandei catar coquinhos e peguei meu dinheiro de volta, e o desenho permanece guardado num tubo =.=

Kamen Rider Kuuga

Mais uma foto ruim, mais um desenho em A2, mais um desenho guardado pelo menos problema de incompetência alheia citado acima!

Enfim, os que eu não faço para vender/dar de presente, tem esse destino triste: enfeitar minha casa ou minha pasta de desenhos que aguardam moldura!

Depois de muito tempo sem postar, volto para falar sobre algumas aplicações da borracha. Costumo usar e recomendar apenas três tipos de borracha: a plástica (aquelas que tem até um baratinho pra não engordurar, geralmente verde! ), a macia (que por sinal é a que mais uso) e a limpa-tipos (essa é a favorita da galera, já eu não sou muito fã da mesma, uso muuuuito raramente…). Aqui, vou mostrar como uso a borracha macia, protagonista dos efeitos de luz e afins dos meus desenhos mais recentes. O desenho que será “destrinchado” é o “The Crow”.

Lembrando que é FUNDAMENTAL conferir principalmente o texto sobre a produção do desenho The Joker para sacar quais materiais estão usando e seus motivos quando não citá-los aqui.

Rascunho/estrutura

Como nos desenhos anteriores, usar lápis HB (ou o menos macio que tiver!) para fazer o rascunho. Formas geométricas e simplificadas. Lembrando que esta é uma das partes do desenho que recomendo demorar-se o MÁXIMO possível…

Começar do "ponto mais profundo"

O traçado dos olhos será feito primeiro por ser o “ponto mais profundo” do desenho. Isso influenciará e ajudará na definição de profundidade do desenho.

Uso do algodão

Apesar de não te postado a imagem de referência, esta foto do Corvo/Brandon Lee é bem famosa. O algodão/esfuminho foi usado para dar os efeitos de imprecisão/olhar distante, obscuro e vago do personagem.

Cabelos e demais partes: consultar os outros tutoriais!

Agora começa a parte que interessa: a borracha, que foi usada pra fazer a jaqueta de couro. Foi usada também para o lábio e os cabelos, mas tal utilização já foi abordada anteriormente

Ponto profundo

Começar, novamente, pelo ponto mais profundo: as sombras/penumbra da roupa, em lápis 6B ou mais escuro que possuir. Na foto, deixei metade do cabelo por fazer porque estariam em um plano mais próximo do observador que a jaqueta, não queria poder atrapalhar a montagem dos planos e noções de profundidade do desenho

Algodão/esfuminho

As outras áreas da jaqueta devem ser preenchidas com o 6B com menos intensidade, ou outros lápis menos macios. Com o algodão/esfuminho, vamos distribuir/mesclar o grafite na superfície, como mostrado na foto.

Com o lápis correspondente com a profundidade exigida, traçar limites de dobras, níveis e detalhes

Borracha!

Ao ponto esperado: criamos a superfície, traçamos as marcas mais profundas da roupa e falta as áreas claras/reflexos. Nessa hora entra a borracha. Prefiro utilizar a macia por ela deixar bordas mais suaves na passagem. Como trabalho com rascunhos que tento desenvolver com a maior precisão e praticidade possível, não costumo fazer uso de borrachas para apagar traços do mesmo, como costuma ser o caso da limpa-tipos. A plástica, por sua vez, é mais eficiente pra fazer principalmente o tal do reflexo, mas treino e paciência desenvolverão a mesma habilidade na macia.

Retoques!

Haaa, fez tudo!? Pois é, mas serão necessários retoques depois de passar a borracha. Observem na fotografia que a inserção do reflexo entre o primeiro e o segundo plano da imagem faz necessário um estudo novo na intensidade das sombras mais escuras da jaqueta. Lápis 6B em ação, algodão/esfuminho para atenuar limites entre tons muito gritantes.

O cabelo foi feito no mesmo procedimento descrito no texto do desenho The Joker. Para finalizar o desenho, depois de analisado e verificado sobre a precisão das formas, luzes e o diabo a quatro, passe verniz fixador e saia para tomar um refri ou comer um miojo ;D

Sobre meus desenhos, em geral: costumo levar mais que 24 horas por desenho. Gasto de 5 a 6 horas por madrugada elaborando-os. Não que seja difícilimo fazê-los nem nada, mas procuro desenvolver passo a passo com a máxima tranquilidade, atenção e paciência possível. Este desenho levou, se não me falha a memória, 26 horas do início do rascunho até a aplicação do verniz. Não se incomodem em terminar cedo, preocupem-se em fazê-lo um belo trabalho concluído.

The Crow - by Gabriel Fox

Maior definição e etc. e tal: http://gabrielfox.deviantart.com/art/The-Crow-Brandon-Lee-124881359

Hoje, o passo-a-passo da produção do Batman, interpretado pelo Christian Bale.

(Devo confessar que sinto alguma falta do filme de 89…)

Passo 1: selecionar a foto de referência e o material necessário!

Foto de referência

Papel dessin A4 - textura tela (240g/m2)

Lápis: HB, 2B, 4B e 6B.

Apontador, borrachas plástica e macia.

Algodão ou esfuminho.

Rascunho/esqueleto/molde/onomequeacharmelhor!

Com o lápis HB, trace as linhas ‘básicas’ do seu desenho. Determine áres cuja mudança de tonalidade de luz é forte e detalhes como marcas do rosto. Começaremos a preencher então o desenho com os demais lápis, partindo dos pontos mais fundos do desenho para o mais próximos do leitor. Dividiremos então ele em três partes: Máscara (superior), Máscara (inferior) e roupa.

Começando pela máscara superior, a parte mais ‘funda’ são os olhos do Batman. Preencha as áreas que separou para a íris em o lápis 4B e utilize seu esfuminho/algodãozinho para criar a superfície.

Detalhe dos olhos. Preencha as áres escuras com o 6B, riscos da íris com o 4B.

Entre os olhos e máscara, a pintura do rosto de preto foi feita com lápis 6b e esfuminho, e as marcas de dobras da pele com 6B também

Very easy pra caramba, não? Quando o rascunho é bem feito, o trabalho restante é basicamente “preencher e ligar os pontos”. Percebam que é tudo muito geométrico, as linhas mais curvas serão feitas posteriormente com uso das borrachas. Vamos começar a preencher agora as partes escuras (menos iluminadas da máscara, da esquerda para a direita (destros) para evitar sujar o desenho.

Hora de gastar o 6b!

Ó que simpático que o menino tá ficando!

Agora vem a parte ‘meio chatinha’. Com os lápis 4B e 6B, preencheremos o restante da máscara. Os limites de sombra então deverão ser mesclados utilizando o esfuminho/algodão. Se por ventura exagerar nessa parte, faça os retoques com o lápis que utilizou anteriormente.

Lápis 4B e 6B pra áreas "não tão escuras!"

Com algodão/esfuminho, fazemos as transições suaves de tonalidades. Com a borracha, as áres com muito reflexo/incidência de luz.

Percebam nesta segunda foto que o esfuminho tira a característica bidimensional do desenho, mesmo nas áreas de baixa incidência de trocas tonais.

Parte superior concluída

Passamos agora a trabalhar a parte Máscara (inferior), que determinará também as tonalidades a serem utilizadas na pele do personagem e lábios.

Observação inútil: seu desenho fluirá melhor com trilha sonora do seu agrado! Na foto: álbum Ordem e Progresso, da banda Azul Limão.

Observação útil: preencher as áreas que restam da máscara com lápis 4B e 2B.

Lápis HB pra preencher a área da boca/bochechas, e depois passar esfuminho. Para as marcas do rosto e os lábios use HB e 2B também. Os lábios terão toques de 4B também, próximo da linha que dividirá o inferior do superior.

HB já com esfuminho, e primeiros traçados dos lábios

Completely done, baby

Etapa final: a bat-roupa!

Preencher toda a área da esquerda com o 6b, as mais claras com 4B e mesclar com o esfuminho

Na direita, os lápis são apenas HB e 2B. As áreas de sombra receberão 6B, os reflexos são feitos com borracha PLÁSTICA, e as partes mais profundas da armadura com vazados aconselho a fazerem bom uso da textura do papel.

Retoques finais!

Terminada a roupa, é necessário rever todos os sombreamentos, divisões da roupa, etc. Depois de 18 horas de desenho, divididas em três madrugadas, houve tempo suficiente para sujar o desenho com ‘uma passada de mão pra cá e outra pra lá’, e coisas do tipo. Dê uma olhadinha no seu desenho antes de considerá-lo pronto:

Olhadinha final. Foram corrigidos alguns tons das partes em 6B na esquerda (máscara - superior) e feitas algumas melhoras nos reflexos com borracha.

Finalização

Passo o verniz brilhante no final. Em comparação ao fosco, ele dá uma leve ressaltada na grafite. Portanto, trate de não deixar erros gritantes em seu desenho…pois se tornarão BEM MAIS VISÍVEIS depois do verniz…

E aqui, o desenho, concluído

Batman - Christian Bale | by Arjuna Gabriel Fox

Espero que tenham gostado, e inspire a todos para fazerem também seus próprios retratos

Gabriel Fox.

Voltei =D

Hoje, os passos da produção do desenho do personagem The Spirit, interpretado por Gabriel Macht. Ainda não assisti ao filme, quando a faculdade tomar vergonha na cara e entregar as carteirinhas de estudante, irei assistí-lo com a Olivia (ops, me entreguei!XD)…

Passo 01: foto de referência

Imagem de referência

Material – papel: dessin A4 textura-tela. Lápis: HB, 2B, 4B, 6B. Borracha plástica e macia. Estilete (para limpar/angular borracha) e algodão para utilizar de esfuminho.

Rascunho, ou esqueleto

Como sempre digo, o segundo passo, o esqueleto ou o RASCUNHO, é o mais importante de todos. Se tiver feito um bom rascunho, localizando bem as proporções e trocas fortes de tonalidades das sombras, é quase certeza que seu desenho se aproximará muito do resultado desejado.

Chapéu

Com o lápis HB fazemos o rascunho. Com o 6B, preenchemos então o espaço escuro do chapéu. Nota importante: tente sempre iniciar seu desenho da esquerda para a direita, de cima para baixo (destros!), para evitar ao máximo o contato acidental com a grafite pelas mãos, e ir espalhando a mesma indevidamente no papel. Observe também o sentido que irá traçar o preenchimento do chapéu: da esquerda para direita, com linhas CURVAS. O chapéu dele não é reto, nem chato!

A máscara da criança!

Aproveite o 6B para fazer também o preenchimento escuro da máscara. Na fita do chapéu utilizei o 2B e o 4b, mas quem quiser arriscar, mão leve com o 6B e boa sorte!

Hora do "detalhe importante"!

Como vemos, nessa figura algo que muito atrai a atenção é o olhar, além do forte uso do preto intenso. Para fazer um olho legal (aliás, dois…): preencha toda a área designada com o lápis HB e/ou 2B. Com o 6B, defina a ‘bolinha mais escura’. Com o algodão/esfuminho, espalhe a área do HB/2B para deixá-la livre de riscos ‘incômodos’. Depois, com o 2B ou 4B, faça a borda entre a íris e a parte branca do olho. As demais linhas e diferenças de tom, utilize a maior gama possível de tonalidades de lápis…

Na foto, já adiantei a outra metade da máscara. Usando o lápis 2B preenchi toda a área, e com a borracha plástica fiz os reflexos. Corrija alguma ‘apagada’ que foi muito intensa com o 2b mesmo, ou use outros mais escuros se achar conveniente.

Ô MININU DU ZÓI BUNITO!

Uma última dica para os olhos: o que chamamos de “branco” do olho, nunca é branco. Lembre-se: ela tem profundidade, o olho do seu retrato deve ser ‘tão tridimensional quanto o seu!’ Use o lápis HB para isso =)

Na foto, foi utilizado o lápis 4B para preencher a área mais escura do sombreamento do rosto do Spirit. Em seguida, muito algodãozinho para espalhar tudo e criar uma “textura” de pele. Com o HB e o 2B, desenhamos as demais marcas que o personagem apresentar no rosto

Nariz =)

Nariz: utilize os mesmos lápis que usou para as sombras do rosto. Certifique-se apenas de que, se sentir a necessidade de usar o esfuminho, não exagere. O nariz é mais saliente, quando o esfuminho é muito utilizado nessas partes (ainda mais se a borracha for usada para traçar os reflexos) o personagem fica com cara de boneco de plástico molhado e sob a luz…

Aproveite também para continuar preenchendo outras partes na sua esquerda de preto intenso.

Lights! Digo, borracha!

Detalhe importante: vale ressaltar que até esta etapa, já se foram mais ou menos doze horas de desenho. Gastei ao todo quatro madrugadas para fazê-lo. Enfim, nesta foto, a borracha foi utilizada para “iluminar” algumas partes do nariz, lábios (desenhados APENAS com HB e 2B) e queixo.

Fica restando então, todo o lado direito do personagem: nenhuma novidade então – o processo do olho é o mesmo, este lado possui bem menos sombras, então, no máximo, lápis 2B para o rosto.

Gravatinha: 4B - Fundo direito: HB e 2B com esfuminho

Certo?!

Dê uma olhada geral, as vezes é necessário dar umas passadas de 6B novamente…aliás, não só de 6B…

Se estiver tudo OK, passe o verniz fixador e…

The Spirit by gabrielfox

Assine e seja feliz =D

Hahuahuahuhua!

No deviantart:

http://gabrielfox.deviantart.com/art/The-Spirit-116753449

Espero que ajude/mate a curiosidade!

Todos os lápis são da Faber Castell. Papel Artístico textura tela da Filiart Renauld. Algodão (é, algodão!), borracha-lápis Mercur (borracha macia) e borracha plástica Faber Castell. A limpeza/corte destas foi feita com estilete comum e lixa de unha.

Primeiro passo: pegar uma foto de referência com boa resolução e separar o material necessário:

Imagem de referência

Para as áreas mais escuras, azul beirando preto, usaremos o lápis 6B. Para o traçado dos olhos e lábios, 4B , 2B e HB. As sombras serão feitas com pó da grafite 4B e 6B, portanto, quando apontar seus lápis, guarde o “pozinho”!

O lápis HB deve ser utilizado para traçar o “esqueleto” do desenho e os traços mais finos de detalhes e algumas texturas. Este “esqueleto” é a parte mais importante do desenho: não estranhe perder 4 horas apenas traçando os “aqui e ali” do desenho e gastar menos tempo desenvolvendo o restante.

Separe também borracha plástica limpa, borracha macia e algodão.

Detalhe do olho esquerdo e do "esqueleto"

Preencha o olho com lápis HB e com um algodãozinho (ele está substituindo o famoso “esfuminho”. Pode-se usar também a ponta dos dedos, mas há risco de sujar o papel, além de misturar suor/gordura com a grafite…) espalhe a grafite na área que foi reservada para a íris. Com o lápis 6B, faça a área “escura” do centro do olho, e com os demais lápis faça os efeitos de sombras e riscos. A maquiagem escura do personagem foi feita também com o 6B e 2B (vide foto, baby ;D).

Nariz e lábios

O olho direito foi feito da mesma maneira. Vale ressaltar que as pálpebras tem linhas mais fortes que o sombreamento da maquiagem, portanto, faça-as depois que definiu a maquiagem, com traços de lápis 6B e 4B.

Com a borracha macia, apague os traços de “esqueleto” do nariz. Use o 2B para preencher a área, e com o algodão faça as sombras. Para a área próxima as narinas, evite exagerar no uso do algodão. Esta área tem muita sombra, não deve ficar parecendo uma área que reflete muita luz, como o resto do nariz.

Na boca, use o 6B para traçar o limite entre um lábio e outro e neste caso em específico, as marcas profundas das cicatrizes do personagem. Na esquerda do lábio, use também os lápis 2B e 4B, e com o algodão “unifique” os limites entre uma tonalidade e outra. As rachaduras dos lábios podem ser feitas com o HB.

Sombras e texturas do restante do rosto

Com os lápis HB e 2B, preencha as áreas que possuem baixa incidência de luz. Da mesma forma que utilizou o algodão para sombrear e unir tonalidades nas etapas anteriores, faça isso agora também. Perceba que com o lápis HB também é possível fazer as marcas na testa do personagem. Aqui não tem muito segredo, é uma questão de observação e controle da leveza da mão. O mesmo aplica-se às vestimentas.

Cabelos =)

Parte 1: preencher as partes escuras com o 6B.

Parte 2: preencher TODO o restante com 2B e 4B. Com algodão, espalhe a grafite. Com a borracha macia, apague as áreas com maior incidência de luz. Use os lápis HB e 2B para dar definição aos fios. Por fim, com a borracha plástica, dê os últimos retoques nos reflexos.

Quaaaase lá, honey!

Por último, dê uma olhada se está tudo OK. Traços “perdidos” devem se apagados com a borracha macia. A plástica é mais recomendada mesmo, pelo menos por mim, para os efeitos de reflexo.

Tcharam!

Conferidos todos os mínimos detalhezinhos, aplique o verniz spray. E aplique COM VONTADE, campeão, grafite 6B pra manchar com um toquezinho do dedo é fácil-fácil. Deixe secando um bom tempo e…

The Joker by Gabriel Fox

Enfim, concluído!

Coloque-o em uma moldura ou em sua pasta de desenhos e seja feliz =D

Link para full-view no deviantart:

http://gabrielfox.deviantart.com/art/The-Joker-116310711

Espero que tenha matado a curiosidade dos leitores

A besta que vos fala =D

Olá! Boa tarde a todos que estão lendo este blog

Aqui estarei tratando de vários assuntos que são (claro)  de meu interesse, e que espero interessarem também para muitas pessoas.

Falarei um pouco sobre meus métodos de desenho (não serão aulas, não esperem aprender muito por aqui…), sobre o “diário da minha banda” e outras coisas.

Em geral, direi muito sobre desenho, música, encheção de linguiça e similares

Bye! =D